Veenkoloniaal Museum
Op diese Seite finden Sie
das Expo Archiv.
|
Sie fuhren übers Meer ... Zum zweiten Mal organisieren wir in Zusammenarbeit mit dem Sielhafenmuseum in Carolinensiel und der Quiltarbeitsgruppe MeerArt eine Wanderausstellung
Sieben niederländische und sieben deutsche Quilter machten sich zusammen an die Arbeit eines gemeinsamen Themas, wobei ein jeder seine eigene Inspiration im gewählten Thema sucht; eine Konzeption, die arbeitet. Die Arbeitsgruppe MeerArt ist nicht nur national, inzwischen auch international sehr erfolgreich und erhält regelmäßig Preise. Die vorherige Ausstellung war nicht nur in den Niederlanden und Deutschland zu sehen, sondern auch in der Schweiz und Tschechien. Wir wissen es fast mit Sicherheit, das die die von MeerArt hergestellten Kunstwerke nach Carolinensiel und Veendam auch an anderen Orten und Ländern zu sehen sein sollen. Wer Bekanntschaft gemacht hat mit unserer vorherigen Ausstellung weiß, wovon wir sprechen. Die von ihnen hergestellten Quilte sind wahre Kunstwerke die in unseren Ausstellungsräumen sehr gut zu ihrem Recht kommen. Die Ausstellung „Sie fuhren übers Meer...“, internationale maritime QUILT Ausstellung zeigt viele Facetten dieser Seefahrt: Träume derer, die über die See emigrierten, die Erinnerung an verflogene Traditionen, aber auch Verzweiflung und Ängste von ihnen, die auf eine gute Fahrt hofften und Ausschau halten nach der Rückkehr. So machen wir mit den Quilts eine Reise entlang der maritimen Vergangenheit mit der bizarren Erzählung von Marie Celeste, die am 4. Dezember 1872 ganz verlassen vor der Küste vor Portugal gefunden wird. Oder, mit der bei vielen noch unbekannten Geschichte, von Zheng He, der 1421 mit einer Flotte von Dschunken die Weltmeere befuhr, um die Welt zu erkunden und unter anderem die Küste von Afrika, Australien und Amerika entdeckte. Mit seinem Wissen wurde nichts gemacht. Bei der Rückkehr gab es ein anderes Regime in China und seine Erkenntnisse kamen in die unterste Schublade. China sperrte sich von der Welt ab. Mit diesen ausgewählten Themen weiß MeerArt wieder zu überraschen und bringt durch Kreativität und Kunstsinn das Handwerk auf höchstes Niveau.
Henk Helmantel,
In
doppelter Perspektive
Zusammen mit dem Kloster in Ter Apel organisieren wir eine zweifache Ausstellung, wobei das Werk von dem Groninger Henk Helmantel, im Mittelpunkt steht. De Weem, das Museum in Westeremden wo Helmantel lebt und arbeitet, besteht in diesem Jahr nämlich genau 25 Jahre. Zeit für eine schöne Übersichtsausstellung. Henk Helmantel (1945) absolvierte seine Ausbildung von 1961 bis 1965 an der Academie Minerva in Groningen. Während seiner Ausbildung experimentierte er in verschiedenen Stilen, aber entschied sich schließlich doch für den Realismus. Im Jahr 1967 ließ er sich als Kunstmaler in seinem Geburtsdorf in Westeremden nieder.
Er hat sich
bereits während der Jahre vor allem mit dem malen von Stillleben
beschäftigt und (Kirchen) Interieurs in realistischem Stil. Seine
Werke geben Aufschluss über die Stille. Er legt große Aufmerksamkeit
auf den abstrakten Wert von seinen Kompositionen. Sein sehr
realistischer Malstil erntet zum einen viel Bewunderung, aber wird
zum anderen nicht durch jeden gewürdigt. Helmantel ruderte aber
gegen die immerfort wieder wechselnden Kunstströmungen und folgte
seinem eigenen Weg. Ein Weg, der im In- und Ausland auch viel
Anerkennung erntet. Inzwischen sind schon verschiedene Ausstellungen
im In- und Ausland gewesen, wo sein Werk zu sehen war, aber für
Helmantel ist sein eigenes Museum, De Weem, das doch wohl
Allerwichtigste. In einer mittelalterlich atmenden Atmosphäre
präsentiert er dort sein Werk. Ein Teil der Bilder aus seinem Museum ziehen nach der Saison also zeitweise nach Veendam und Ter Apel. Während des Ausstellungszeitraumes werden sowohl im Klooster Ter Apel als auch im Veenkoloniaal Museum in Veendam Führungen durch die Ausstellung angeboten. Gruppen und Vereine können sich für Führungen anmelden. Zusätzlich werden wir während der Dauer der Ausstellung an jedem ersten und zweiten Sonntag des Monats, außer am 2.Januar, eine Führung um 15.00 Uhr anbieten, wobei ausführlich auf das Werk von Helmantel eingegangen wird. In beiden Museen gibt es eine Kombikarte zu kaufen in Form eines schönen Lesezeichens gegen eine stark reduzierte Gebühr! Das Veenkoloniaal Museum gibt während dieser Ausstellung einen Kunstbriefmarkenbogen heraus. Die Briefmarke kann normal für die Frankierung von Briefen und Karten verwendet werden. Ein Bogen besteht aus 10 Briefmarken und kostet € 7,50. Antwort an Nico Bulder, 26.September bis 31.Oktober Fast jeder in den Veenkolonien kennt den in Hoogezand geborenen Künstler Nico Bulder. Bulder entwickelte sich zu einem bekannten Grafiker, der verschiedene Bücher illustrierte. Doch ist es mehr oder weniger Zufall, dass er sich zu einem Künstler entwickeln konnte. Wenn keine Rezession im Schiffsbau gewesen wäre, hätten wir wahrscheinlich niemals von Bulder gehört. Bulder begann sein arbeitsreiches Leben bei der Schiffswerft Gideon in Groningen. Als die Werft dichtmachte, beschloss er die Maler- und Zeichenausbildung an der Academie Minerva zu besuchen. Nach dem 2. Weltkrieg dozierte er selbst in mehreren Fächern: radieren, batiken, Bleiverglasung und lithografieren. Seine Holzstiche werden in unterschiedlichen Büchern verwendet. Die Nico Bulder Stiftung setzt sich seit Anfang der neunziger Jahre ein, um dem Werk von Bulder die Aufmerksamkeit weiterhin zu geben. Der Besitz selbst, auch eine umfangreiche Sammlung mit Werken von Bulder, die teilweise in dem Depot vom Veenkoloniaal Museum untergebracht sind.
Die Ausstellung „Antwort an Nico Bulder“ ist ein Gemeinschaftsprojekt zwischen der Nico Bulder Stiftung und dem Dr. Aletta Jacobs Lehrbetrieb in Hoogezand. Die Schüler des Aletta Jacobs Lehrbetrieb bekamen den Auftrag das Werk von Nico Bulder gut zu studieren und sich durch sein Werk von Neuem inspirieren zu lassen. Dies ging hervor nach einer kleinen Ausstellung die Anfang des Jahres in der Koepelkerk in Sappemeer zu sehen war. Vom 26.September bis zum 31.Oktober können sie also die durch die Schüler entstandenen Werke bei uns im Museum sehen. Das Werk von den Schülern wird ergänzt mit originalen Werken von Bulder.
Janett Brown,
ExTraherimus „Die menschliche Hand bildet ihre Werke aus toter Materie genau nach den gleichen Formgesetzen, nach denen die Natur die ihrigen formt. Alles bildende Kunstschaffen des Menschen ist daher im letzen Grunde nichts anderes als Wettschaffen mit der Natur.“
Diese Aussage
machte um 1900 der berühmte Kunsthistoriker Alois Riegl, der schon
damals einen beständigen Wettbewerb der Kunst mit der Natur
erkannte, aber nicht auf dem Gebiet der Nachahmung der Formen,
sondern der Nachahmung der schaffenden Natur. Eine solche schaffende
Natur ist auch Janett Brown. Sie erschafft ihre eigenen Naturräume,
Welten und kosmischen Konstellationen. Es sind innere Landschaften,
Welten, die tagesform- und stimmungsabhängig sind - Reflexionen, die
den Ideenkosmos der Künstlerin spiegeln. Brown geht es um die
Vernetzung von Ratio und Emotion, um ein Beobachten und Reflektieren
der Außenwelt und parallel dazu ein Hineinhorchen in sich selbst.
Letztlich geht es um eine „Synthese von äußerem Sehen und innerem
Schauen“ wie es Paul Klee treffend in seinem Aufsatz „Wege des
Naturstudiums“ formulierte.
Die Arbeiten
der Künstlerin geben Denkanstöße, lassen vieles in der Schwebe und
geben dem Betrachter den Freiraum sich in sie einzufühlen. Textauszug: Dr. Christiane Braun, Kunsthistorikerin Vita Janett Brown, 1963 in Iserlohn geboren, entstammt einer deutschkanadischen Künstlerfamilie, 1983 erlangte sie die Fachhochschulreife für Gestaltung, dann folgte die erfolgreich bestandene Aufnahmeprüfung an der Fachhochschule für Kunst und Design in Bielefeld. Bis 1995 war sie Mitglied der Künstlergruppe "Gildehauser Werkstatt" in Nordhorn und bis 2001 war sie Dozentin an der Freien Kunstschule Leer. Janett Brown ist freischaffende Künstlerin mit Atelier in Bad Zwischenahn im niedersächsischen Ammerland. Ausstellungen und Projekte
1995
Gemeinschaftsausstellung "Gildehauser Werkstatt"
Sinnvolles
lernen für Jeden, 225 Jahre Gesellschaft zum Nutzen der
Allgemeinheit,
Auf die Gabel genommen, Landwirtschaftsgeräte von damals, vom 14.Februar bis zum 9.Mai 2010
Die
Veenkoloniale Landwirtschaft war von Beginn der Urbarmachung des
Fehngebiets sehr wichtig für die Entwicklung der Region. Als
Erste haben sich in dem urbar gemachten Gebiet Bauernhöfe
entlang der Kanäle in einem Abstand von
150 Meter angesiedelt. Die
Landwirtschaft formte die Grundlage unserer Wirtschaft. Durch die
Landwirtschaft fanden allerlei Zulieferbetriebe wie Schmieden und
Stellmacher Beschäftigung entlang des Kanals. Die Entwicklung
innerhalb der Drentse und Groninger Veen-kolonien verläuft ab dem
19.Jahrhundert dagegen wesentlich anders als im Rest der
Niederlande. Kurz gesagt waren die Entwicklungen ziemlich stürmisch
und der Ackerbau entwickelte sich überwiegend in Bezug auf den Anbau
von Kartoffelstärke explosiv. Trotz der Umwandlung von ge-mischten
Betrieben zu reinen Ackerbaubetrieben, blieb das kleine
Hand-werkszeug wie Hacke, Rübengabel, Pflanzschürze und Pflanzkorb
noch bis nach dem Zweiten Weltkrieg in Gebrauch. Erst Ende der 50er
Jahre, Beginn 60er Jahre fing der Zeitenwechsel an und all das
kleine Zeug verschwand schnell in einer Ecke der Scheune, auf dem
Schrotthaufen oder in einem von den vielen zugeschütteten Vierteln.
Glücklicherweise sind sie neben recht wenigen privaten
Ackerbaugeräten erhalten ge-blieben. Oft waren es alte Landwirte
oder Menschen die eine Verbindung mit dem Ackerbau hatten. Einer von
ihnen war Henk ter Borg in Borger-compagnie, der den monumentalen
Bauernhof mit Sammelstücken be-wohnte. In seiner Scheune war eine
Art Landwirtschaftsmuseum unterge-bracht. Man begegnete vielem, vom
Stiefelknecht zur Maulwurfsfalle, von Pferdepantinen zur Kandare und
vom Kippkarren zum Fuhrwerk. Ein Teil seiner Sammlung zeigen wir,
ergänzt mit Material aus unserer eigenen Sammlung, in der
Für die Sammlung ter Borg wird durch die Stiftung „Sammlung ter Borg“ noch eine ständige Unterbringungsmöglichkeit gesucht. Vielleicht ist diese Ausstellung der erste Ansatz, um irgendwo eine ständige Bleibe zu be-kommen.
Cornelis Dopper, Komponist zwischen Mahler und Mengelberg, vom 18. September 2009 bis 7. Februar 2010.
Das Veenkolonialmuseum in Veendam gedenkt im Jahr 2009 aufgrund des 70. Todestages dem niederländischen Komponisten Cornelis Dopper. Dopper wurde am 7. Februar 1870 in Stadskanaal geboren und starb am 18. September 1939 in Amsterdam. Freitagnachmittag, den 18. September 2009, Doppers 70. Todestag, wird im Veenkoloniaal Museum die Ausstellung Cornelis Dopper, Komponist zwischen Mahler und Mengelberg eröffnet. Dopper wird auch als niederländischster der niederländischen Komponisten angesehen. Sein Werk wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von Orchestern auf der ganzen Welt aufgeführt; nach dem Zweiten Weltkrieg geriet das Werk von Dopper allmählich in Vergessenheit.
Cornelis Dopper war das achte von neun Kindern, von denen die meisten bereits in jungem Alter gestorben waren. Cornelis wuchs in Stadskanaal auf. Mit fünfzehn Jahren verlor er seinen Vater und zwei Jahre später seine Mutter. Im selben Jahr als Cornelis’ Vater Lucas starb, heirate seine ältere Schwester Grietje Johannes Kolkman. Der damals 31-jährige Kolkman wurde als Familienvormund eingesetzt. Das Verhältnis zwischen Cornelis und Kolkman war nicht gerade gut. Es waren zwei vollkommen verschiedene Persönlichkeiten, die nicht zueinander passten und ständig aneinandergerieten. Dennoch hat derselbe Kolkman den weiteren Werdegang von Cornelis beeinflusst. Kolkman war Klavierlehrer; der junge Cornelis Dopper war von seinem Klavierspiel so beeindruckt, dass er schließlich selbst Klavierunterricht nahm. Im Oktober 1888 hatte er sich so weit einwickelt, dass er im Alter von 18 Jahren am Königlichen Konservatorium in Leipzig zugelassen wurde. Er erhielt Klavier- und Violinenunterricht und studierte musiktheoretische Fächer sowie Musikgeschichte. Letzteres Fach wurde von Professor Oskar Paul gegeben - ein großer Kenner der antiken Kultur. Er fand Dopper so talentiert, dass er ihm gestattete auch seine Lesungen an der Universität zu besuchen. Dies erklärt das Interesse Doppers für die alten Griechen, was in seinen Werken, wie z.B. in der Sinfonia epica (Doppers Fünfte Sinfonie) zurückzufinden ist. „Von Oskar Paul habe ich am meisten gelernt. Er hat mir die Augen geöffnet für das, was Musik eigentlich ist“, würde Dopper später einmal sagen. Die Periode nach seinem Studium in Leipzig war eine unglückliche. Er verblieb in Hoogezand, Groningen, Bad Ems an der Lahn und Balk und lebte relativ isoliert. Private Probleme und eine unerwiderte Liebe machten ihm zu schaffen. 1897 schienen sich die Aussichten für den 27-jährigen Dopper zu verbessern. Er wurde als zweiter Geiger an der Niederländischen Oper in Amsterdam angestellt. Der Operndirektor Cornelis van der Linden hatte Dopper bereits einige Jahre zuvor bei der Premiere von dessen Oper De Blinde van Castel Cuillé kennengelernt und war beeindruckt von seiner einnehmenden Persönlichkeit und seinen musikalischen Qualitäten. Mit Dopper verfügte er nicht nur über einen guten Geiger, sondern auch über jemanden, der Klavier spielen konnte und sich im Laufe der Jahre zu einem ausgezeichneten Korrepetitor und Chormeister entwickeln würde. Reich wurde er aber nicht davon. Fast zehn Jahre hatte Dopper in Amsterdam mit Mühe den Kopf über Wasser halten können; endlich aber zeigte sich ein Hoffnungsschimmer am Horizont. 1906 bekam er von verschiedenen Seiten Angebote und wurde schließlich Dirigent einer reisenden Operngesellschaft in den USA. Sechsunddreißig Jahre alt, unverheiratet und auf der Suche nach einer besseren Zukunft wagte er den Sprung. Am Samstag, den 8. September 1906, ging er an Bord des Dampfschiffes Statendam. Nach zehn Tagen erreichte er New York, wo er mit den Probearbeiten begann. Acht Monate lang wurde jeden Abend vor ausverkauften Sälen Puccinis Madama Butterfly aufgeführt - von New York bis Vancouver, von Detroit bis San Francisco, von Kanada bis Mexiko. Wie eine Art André Rieu reiste er mit seiner Gesellschaft und einem Zug voll Requisiten durch Nordamerika. Eine spannende Periode, aber auch eine Periode, die ihm zu schaffen machte. Dopper hatte Heimweh, er sehnte sich zurück nach Amsterdam. Im Jahr 1904, noch vor seinen amerikanischen Tourneen, hatte Dopper Kontakt mit dem damaligen Dirigenten des Concertgebouworkest Willem Mengelberg aufgenommen, um ihm seine Dritte Sinfonie, die so genannte Rembrandt-Sinfonie vorzuspielen. Mengelberg war sehr beeindruckt und versprach, die Sinfonie aufzuführen. Am 24. Mai 1906, ein Himmelfahrtstag, kurz bevor Dopper zum ersten Mal nach Amerika reiste, führte Mengelberg mit großem Erfolg die Sinfonie auf. Die Presse reagierte begeistert. Die Komposition der Rembrandt-Sinfonie bedeutete den Durchbruch für Dopper. Das Jahr 1906 stand nämlich im Zeichen von Rembrandt. In großem Stil wurde gefeiert, dass der Maler dreihundert Jahre zuvor geboren worden war. Obwohl Dopper sie nicht speziell aus diesem Anlass komponiert hatte, lag es doch nahe, dass Mengelberg die Rembrandt-Sinfonie in diesem Jahr aufführte. Aufgrund des großen Erfolges wurde die Sinfonie ein Jahr später noch einmal aufgeführt, wiederum unter der Leitung von Willem Mengelberg. Am Sonntagnachmittag, den 17. Mai 1908, durfte Dopper auf Einladung Mengelbergs selbst seine Rembrandt-Sinfonie dirigieren. Dieser erste Auftritt mit dem Concertgebouworkest bestimmte den weiteren Verlauf seines Lebens. Dank dieser Sinfonie wurde er zum zweiten Dirigenten des Concertgebouworkest ernannt. 1908 begann die kreativste Periode in Doppers Leben. Binnen 12 Jahren komponierte er vier weitere Sinfonien, womit es insgesamt sieben wurden. Auf dem Gebiet der Kammermusik schuf er viele vokale Werke (Lieder und Chormusik), u.a. ein Strijkkwartet (1914), das er unter dem Decknamen „Pallas Athene“ bei einem Komponistenwettbewerb einreichte, den er prompt gewann. Die freundschaftliche Beziehung zu Richard Strauss führte dazu, dass am 8. November 1918 Doppers Sechste Sinfonie, die Amsterdamse, unter der Leitung von Strauss in Berlin aufgeführt wurde. Das Konzert fand im Gebäude der Berliner Oper Unter den Linden statt, wo Strauss Dirigent der Königlichen Kapelle war. Es war das dritte Sinfoniekonzert der Saison. Der Erlös war für den Witten- und Waisenfonds bestimmt. Doppers Sinfonie wurde unter dem Titel Holländische Symphonie einem konservativen Stammpublikum vorgestellt. In jener Zeit spielten sich in Deutschland dermaßen dramatische Szenen ab, dass wichtige Zeitungen wie Berliner Morgenpost, Berliner Abendpost, Berliner Volks-Zeitung und Neue Preußische Zeitung das Konzert nicht erwähnten. Nur im Berliner Tageblatt erschien eine kurze kritische Note von Dr. Leopold Schmidt, der anmerkte, dass das Werk eher die Merkmale einer Suite als einer Sinfonie trage. Es ist Richard Strauss selbst, der mit einem anerkennenden Brief an Dopper auf das Konzert zurück kam; verfasst im Berliner Hotel Adlon, unmittelbar nach der Aufführung, während draußen die Gewehrkugeln durch die Straßen flogen: „Ich habe heute am kritischen Tage Deutschlands Ihre famose Sinfonie gespielt. Sie wurde vom Orchester vortrefflich gespielt, hatte schönen Erfolg und hätte wohl noch besser gefallen, wenn das Publikum in besserer Stimmung gewesen wäre, als man heute verlangen konnte. Mir hat Ihr Werk sehr gefallen und ich wünsche demselben eine weitere glückliche Zukunft.“ Aber nicht jeder war so positiv. Einige Zeitgenossen kritisierten in scharfem Ton sein Werk. Allen voran Matthijs Vermeulen, der nicht davor zurückschreckte auch persönlich zu werden. Vermeulens Kritik erreichte im Dezember 1918 einen Höhepunkt, als er nach einer Aufführung von Doppers Zuiderzee-Sinfonie unter Leitung des Komponisten lautstarck und für jedermann zu verstehen die Worte „Es lebe Sousa!“ durch den Saal schrie. Dies war ein Verweis auf den amerikanischen Marschmusikkomponisten John Philip Sousa, der weltberühmt geworden war mit Märschen wie Stars and Stripes und The Washington Post. Diese sind auch heute noch sehr beliebt, damals aber war diese Anspielung eine Beleidigung für einen klassischen Komponisten. Ganz anders waren dagegen die Reaktionen im Ausland. Der Kommentator der Hamburger Nachrichten bezeichnete Dopper als den begabtesten und schöpferischsten niederländischen Tonkünstler seiner Zeit. Trotz aller Kritik wurde die Zuiderzee-Sinfonie eines von Doppers meistgespielten Werken, auch außerhalb der Landesgrenzen. Willem Mengelberg, Karl Muck, Pierre Monteux und Eduard van Beinum spielten die Sinfonie, Mengelberg stellte das Werk in den USA vor. Fünf Jahre später, am Montagabend, den 12. November 1923, wurde die Sinfonie in Hamburg von der Hamburger Philharmonie unter der Leitung von Karl Muck in der beeindruckenden Musikhalle am heutigen Johannes Brahmsplatz aufgeführt. Wie sich nun zeigt war Dopper, nachdem er in Amsterdam eine feste Anstellung und finanzielle Sicherheit erlangt hatte, nicht untätig geblieben. Neben Kompositionen für Orchester und vier Opern schrieb Dopper auch Kammermusik, u.a. ein Streichquartett, eine Violinensonate sowie ein Sextett für Bläser und Klavier. Doppers Interesse für die musikalische Entwicklung der Jugend veranlasste ihn, eine große Anzahl von Kinderchorwerken zu komponieren wie z.B. De Wilgen (Die Weiden), De zeven boeven (Die sieben Schurken) und Tom en Tim - kleine Kompositionen, die damals sehr beliebt waren. Dopper führte 1923 mit Erfolg die Jugendkonzerte ein. Diese Konzerte begannen abends um sieben Uhr und endeten um halb neun. Jedes Konzert begann er mit einer fesselnden Einführung in begreiflicher Sprache. Bei der im Juli organisierten Evaluation konnte die Leitung des Concertgebouw sehr zufrieden feststellen, dass die Jugendkonzerte ein großer Erfolg waren. Selbst im Ausland blieb Doppers musikpädagogisches Werk nicht unbemerkt. Die französische Regierung ernannte ihn am 8. September 1923 zum Officier de l’Instruction Publique.
Am 17. Dezember
1931, fand Doppers Abschiedskonzert statt - unter der Leitung
von Willem Mengelberg, Eduard van Beinum und Dopper selbst. Auf
dem Programm standen aufeinander folgend die Oud-Nederlandse
danssuite (Altniederländische Tanzsuite), die Rembrandt-Sinfonie,
die Ciaconna gotica und ein neues Werk:
Nocturne voor altviool en orkest mit Frédéric Denayer als
Solist. Eine Bearbeitung dieses Stückes für Altvioline und Orgel
(datiert 12.Oktober 1937), widmete er seiner Schülerin
Freifräulein M. van Riemsdijk. Die Presse qualifizierte Doppers
Nocturne zurecht als „still und rein“, „musikalisch und
tadellos“, „ein brillant geschaffenes Werk“. Das Konzert war
live im Radio zu hören. Sein alter Freund Geert Teis Pzn schrieb
hierüber: „Seine Gesundheit und vor allem seine Sehkraft hatte
sich so schnell verschlechtert, dass es fast unmöglich war mit
dem Orchester zu proben“. Mengelberg und dessen Frau Tilly, aber auch viele andere Kollegen blieben auch weiterhin, trotz seiner Krankheit, mit ihm in Kontakt. Im Januar 1939 dirigierte Mengelberg, Doppers Ciaconna in Wien. Per Telegramm ließ er den ernsthaft kranken Dopper am Erfolg teilhaben: „CIACONNA AUSSERORDENTLICH GROSSER ERFOLG - HERZLICHE GLUECKWUENSCHE - GRUESSE UND GUTE BESSERUNG.“ Franz Achilles schrieb aus Anlass dieses Konzerts im Aachener Anzeiger, dass die Ciaconna von Dopper ein „sehr bedeutsames Werk ist, das in seinem Aufbau sehr stark an eines jener ereignisvollen Bilder des Pieter Brueghel erinnert, und das sich auf Grund dieser unverkennbaren Verwandtschaft mit Recht gotisch nennen darf.“ Er bezeichnet das Werk als „eine reife, symphonisch weite Arbeit, von tiefer Nachdenklichkeit getragen, einer Nachdenklichkeit, die unausweichbar den Zuhörer mit in ihre Gedankengänge zieht!“ In der Nacht von Sonntag auf Montag, den 18. September 1939, um zwanzig Minuten nach zwei, beendete ein Herzstillstand das bewegte Leben von Cornelis Dopper. Die niederländische Musikwelt reagierte geschockt, für Dopper kam der Tod wie eine Erlösung. Er wurde wie ein Held begraben, von seinem geliebten Concertgebouw aus, dem er so viele Jahre seines Lebens gewidmet hatte. Hunderte Amsterdamer säumten die Strecke, um ihrem geliebten Kees Dopper die letzte Ehre zu erweisen. Trotzdem geriet er danach schnell in Vergessenheit. Seine Musik wurde kaum noch aufgeführt. Mit der Ausstellung und dem Musikfestival hoffen sowohl die Stiftung Cornelis Dopper, unter der begeisterten Leitung von Joop Stam, als auch das Veenkoloniaal Museum das Interesse für Cornelis Dopper wiederzubeleben.
Herman Mees, der
Porträtmaler zurück in Veendam, Meer konzentrierte sich vollständig auf die Malerei. Bekannt wurde Mees mit seinen Porträts von Hochschullehrern und Rotterdamer Geschäftsleuten. Weiterhin malte er ganz viele Kinderporträts. Im Gegensatz zu seinem Veendamer Kollegen Peizel war Mees absolut nicht konservativ. Herman Mees lebte mit jeder neuen Kunstrichtung und versuchte diese zu begreifen ohne sie zu kritisieren, was Peinzel regelmäßig tat. Mees besuchte viele Ausstellungen, um im Bilde zu bleiben über die neuen Entwicklungen in der Kunst. Sein eigenes Werk wurde übrigens dadurch nicht beeinflusst. Sesshaft wurde Mees ebenso wenig. In seinem 80. Lebensjahr reiste er zusammen mit seiner Frau noch nach Marokko um dort Porträts zu malen. Schließlich verbrachte er seine letzten Lebensjahre in Zuidlaren, genoss die Natur und den Lauf der Jahreszeiten. Am 28. November 1964 kam das Ende eines sehr arbeitsamen Leben. Werke von Herman Mees sind zu finden in verschiedenen bekannten niederländischen Museen. In der Ausstellung zeigen wir das breite Oeuvre von diesem in Veendam geborenen Künstler. Bei der Ausstellung erscheint eine von Marten Minkema geschriebene Biografie.
50
Jahre Baptistengemeinde Veendam Wildervank Die Union der Baptisten Gemeinde in den Niederlanden ist entstanden im Jahr 1881. Die Grundlage von den niederländischen Baptisten liegt übrigens in den Veenkolonien. Sehr wichtig war das Werk, von dem im Jahr 1805 in Winsum geborenen Johannes Elias Feisser. Er promovierte 1828 in Groningen in Theologie und wurde Prediger in Lekkum, Winschoten und Franeker. Ein einschneidendes Erlebnis veränderte sein Leben. In Franeker starben seine Frau und zwei Kinder. Feisser konnte den Mut nicht mehr aufbringen um zu predigen und suchte Wärme und Unterstützung im elterlichen Haus in Veendam. Sein Vater war Einnehmer von Staatssteuern beziehungsweise Steuerbeamter, in Veendam.
Im Jahr 1839 wurde Feisser schließlich wieder Prediger und nun in Gasselternijveen. Dort löste er sich von der Mensch zentrierten Theologie durch das lesen von Briefen von dem Prediger Newton. Der persönliche Glaube beginnt für ihn immer stärker zu werden und viele kommen nach Gasselternijveen um seine Predigten zu hören. Nicht jedem passt diese Wende im Denken und im Jahr 1843 wird er aus seinem Amt gesetzt, weil er sich weigerte, die Kindtaufe zu bedienen. Danach kommt Feisser in Kontakt mit Baptisten aus Hamburg. Im Jahr 1845 lässt
er sich zusammen mit sechs anderen zum Baptisten taufen, in d Momentan zählt die Union der Baptisten rund 12.000 Mitglieder, die angeschlossen sind bei einer der 83 örtlichen Gemeinden. Die Union hat eine eigene theologische Ausbildung, das Baptisten Priesterseminar. Durch eine neue Organisationsstruktur ist im Jahr 2002 das Gottesdienst Zentrum von der Union der Baptistengemeinde in den Niederlanden entstanden, ein Ausbildungsinstitut an das sich Gemeinden und Individuen wenden können, um für Wissen, Beratung, Medium, Lehrgänge, Ausbildung und Vorbereitung inhaltliche und sachliche Unterstützung zu erhalten. Sowohl das Priesterseminar als auch das Gotteshaus sind seit Juli 2008 in Barneveld ansässig. „Eigener Weg“ - Übersichtsausstellung Lammert Boerma
17. Februar
bis 25. Mai 2008
Lammert Boerma hat bereits früher
einige seiner Werke im Veenkoloniaal Museum ausgestellt,
dies ist jedoch seine erste große Werkschau in Veendam.
Weiter Informationen erhalten Sie auf der Website
www.museum-boerma.com . |
|||||||||||||||
Austellung
Grüße
aus Riga 2007 H.A. Hachmer, Grüße aus Riga, ISBN 9789077548 , Preis € 19,50 In dieser Publikation blickt der Konservator Hendrik Hachmer auf die einzigartige Vergangenheit der Groninger Moorkolonien zurück. Mitte des 19. Jahrhunderts fuhren Hunderte von Schiffen Richtung Ostsee. Riga war ein beliebter Zielhafen für Holz, Getreide, Backsteine, Leinöl etc., dorthin wurden die unterschiedlichsten Waren transportiert. Die Fahrt durch den Kattegat oder auf dem Rendsburgkanal war beileibe nicht ungefährlich, aber die Hafenstädte der Ostsee hatten reichlich Fracht anzubieten, so dass man immer wieder dorthin zurückkehrte. Natürlich machten die Leute aus dem Groninger Land ausgiebig davon Gebrauch, als Passagier mitzureisen, und so konnte man an Bord der heimkehrenden Schiffe immer auch auf besondere Souvenirs stoßen. Aus dieser Blütezeit der Seefahrt auf der Ostsee sind noch heute russische Glocken, Schalen aus Riga, Ostseelöffel, russisches Porzellan und Tujassen in den Moorkolonien anzutreffen. Das reich illustrierte Buch „Grüße aus Riga“ beschreibt die besondere Geschichte, die sich hinter der moorkolonialen Vergangenheit der Schifffahrt auf der Ostsee und den vielen interessanten Souvenirs verbirgt. Die Publikation enthält auch eine Übersicht über Gravuren der Ostseelöffel und eine Liste der Auftragsgeber für die Schiffsfrachten im damaligen Ostseeraum. Das Buch ist reich und farbig illustriert. Die Ausgabe wurde sowohl ins Deutsche wie auch ins Lettische übersetzt und stellt von daher ein schönes Gastgeschenk für Firmen dar, die ihren Kunden einen besonderen Aspekt der fehnkolonialen Vergangenheit zeigen wollen. Das Buch ist auch über Internet zu bestellen: info@inboekvorm.nl
Einleitung, Kreis der Geschichte Riga, Ostsee, Ostfriesland und die Veenkolonien – dies klingt zunächst einmal nach einer seltsamen Kombination. Wer aber im Jahr 2007 ein Jahrhundert zurück gehen, und mit alten Menschen dieser Regionen sprechen könnte, der würde erkennen, dass die Ostseefahrten Mitte des 19. Jahrhunderts eine nicht wegzudenkende wirtschaftliche Rolle spielten und dass der Hafen von Riga oft angelaufen wurde. Die ältere Generation in Orten wie Veendam und Carolinensiel könnte sich gewiss mühelos Erinnerungen und Anekdoten über die Häfen an der Ostsee ins Gedächtnis rufen. Die Leute würden die so genannten Riganappen ( Holzschüsseln), und die Kapitänslöffel hervorholen, die sie als Souvenirs aus Riga mitgebracht haben, und würden von den Schiffsmaklern erzählen, die einen mit Schnaps begrüßten. Natürlich gab es nicht immer nur Freude, sondern auch viel Leid. Es wurde jedoch sehr schnell von dem einen zu dem anderen umgeschaltet, man lachte wieder und erzählte von protzenden Kapitänen, die immer alles besser wussten, und von Küchenjungen, die das einseitige und vor allem salzige Essen an Bord zubereiten mussten. Leider können wir aber in der Zeit nicht zurück und sind von Informationsquellen wie Logbüchern, Korrespondenz und Schiffsbuchführung abhängig. Dazu kommen stille Zeugen wie Schiffsportraits, Riganappen, Kapitänslöffel und Tujasen, die in Museen und privaten Häusern zu finden sind. Es ist übrigens auffällig, dass die großen Schifffahrtsmuseen in den Niederlanden erst in den letzten Jahren Interesse für die Ostseefahrt zeigen, während die Schifffahrtsmuseen im Norden der Niederlande schon früher den Wert von Dokumenten und Gegenständen, die mit der Fahrt verbunden waren, erkannt hatten. Auch das Veenkoloniaal Museum in Veendam besitzt diverse Objekte und Dokumente, die an die Fahrt auf der Ostsee erinnern. Das Museum ist 1939 aus dem „Verein für Veenkoloniale Geschichte“ entstanden. Dieser, Anfang 1939 unter der Leitung des Veendamer Bürgermeisters De Zee gegründete Verein, hatte in der lokalen Zeitung aufgerufen, Gegenstände, die an die veenkoloniale Vergangenheit erinnern, bei dem Gemeindehaus in Veendam abzugeben. Der Appell hat gewirkt. Dutzende von Menschen stöberten auf ihren Dachböden und brachten unzählige Gegenstände zum Gemeindehaus. Am 15. Dezember 1939 wurde deswegen beschlossen, den Verein in eine Stiftung umzuwandeln. Das Veenkoloniaal Museum in Veendam war geboren. Die Basis der Kollektion bestand aus Gegenständen, die dank des Zeitungsappells eingegangen waren. Darunter fanden sich oft Gegenstände, die mit der Maritimgeschichte zu tun hatten. Nicht nur Schiffsmodelle, Schiffsportraits, Behälter für Schiffsdokumente, sondern in erster Linie die bereits vorher erwähnten Riganappen, Kapitänslöffel und Tujasen waren vorhanden. Im Jahr 2004 beschloss das Museum die Einrichtung eines Rigasaals, in dem die Ostseefahrt im Mittelpunkt steht und viele Objekte aus dem Depot einen festen Platz bekommen. Die Front von einem nachgebauten Seemannskneipe und ein großes Foto des Rigahafens prägen wesentlich die Atmosphäre des Saals. Wie ein Geschenk des Himmels fand 2005 das umfangreiche Archiv der Holzsägerei Koerts aus Oude Pekela seinen Weg ins Veenkoloniaal Museum. In diesem Archiv tauchten unter anderem diverse handgeschriebene Unterlagen von den Schiffsmaklern Kleinberg und G. W. Schröder aus Riga auf. Zum ersten Mal konnte der Zusammenhang zwischen den handgeschriebenen Unterlagen und den Kapitänslöffeln mit dem Namen G. W. Schröder aus Riga darauf erstellt werden. Diese und Dutzende anderer Dokumente und Gegenstände bilden die Basis des Katalogs und der Wechselausstellung „Grüße aus Riga“, die von dem wissenschaftlichen Mitarbeiter Hendrik Hachmer zusammengestellt wurde. Die Ausstellung und der Katalog „Grüße aus Riga“ kamen in der Zusammenarbeit mit dem Sielhafenmuseum in Carolinensiel zustande. Der dazugehörige Katalog vermittelt dank dem vielfältigen Angebot von Informationsmaterial und Gegenständen ein Bild von der Fahrt auf der Ostsee und speziell von Riga, ohne dabei den Anspruch auf Vollständigkeit zu erheben. Die historische und wirtschaftliche Bedeutung der Ostseefahrt an sich ist bereits eine wissenschaftliche Studie wert und wurde landesweit gesehen bislang unterbewertet.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts könnte,
angesichts der Entwicklungen in den Ländern der früheren
Sowjetunion, die Fahrt auf der Ostsee wieder an Wichtigkeit
gewinnen. Immer öfter setzen Seeleute auf modernen
Frachtschiffen den Kurs in Richtung Riga und schicken von
dort aus einen Gruß in die Heimat. Die Torffahrt von Riga
nach Delfzijl im 21. Jahrhundert schließt den Kreis der
Geschichte der Ostseefahrt.
Peizel kam als Sohn des Grundschuldirektors und Journalisten Cornelis Peijsel in Veendam zur Welt und wuchs dort auch auf. Nach der fünfjährigen HBS (Höhere Bürgerschule) geht er zur Twentsche Bank in Almelo; sein Herz schlägt jedoch für die Malerei. Bereits nach kurzer Zeit verlässt er Almelo und nimmt Unterricht an der Kunsthochschule Academie Minerva in Groningen. 1910 zieht es ihn nach Amsterdam, um an der Rijksnormaalschool voor Kunstnijverheid (Kunsthandwerksschule) weiterunterrichtet zu werden. 1931 erzielt er die Lehrbefähigung für das Fach Zeichnen, das er von da an an höheren weiterführenden Schulen unterrichten kann.
Durch seine Eheschließung mit Thérèse Ansingh im Jahre 1917
kommt er in Kontakt mit dem Kreis um die Amsterdamse
Joffers. Bereits schnell wird er in die Amsterdamer
Kunstszene und den Kreis von wichtigen Geschäftsleuten
eingeführt, die sich auch von ihm porträtieren lassen. Er
schließt sich verschiedenen Künstlergruppen in Amsterdam und
Den Haag an. Im Laufe der Zeit hat er unterschiedliche
Verwaltungsfunktionen inne; u.a. den Vorsitz von St. Lucas
über einen Zeitraum von 27 Jahren. Er entwickelt sich zu
einem bekannten Porträtmaler und verewigt viele Professoren,
Großindustrielle, Regenten und Regentinnen auf der Leinwand.
Obwohl er von 1917 an nicht mehr umgezogen war, hielt er den Kontakt mit seinem Geburtsort aufrecht; im Laufe der Jahre malte er noch verschiedene Veendamer.
Für die Ausstellung wurde eine Auswahl aus seinen Werken getroffen. Der bei Uitgeverij Noordbroek erscheinende Begleitkatalog von Drs. Petra Maters wird möglichst viele aufgespürte Werke von Bart Peizel enthalten. |
|||||||||||||||
Das
Veenkoloniaal Museum übernimmt vom Nationaal Onderwijsmuseum in
Rotterdam die Wanderausstellung „Sinnvolles lernen für Jeden“. Diese
Ausstellung wurde am 4.April 2009 durch H.K.H. Prinzessin Laurentin
in Rotterdam eröffnet und war dort bis zum 29.August zu sehen. Am
29. März kommt die in Groningen geborene Staatssekretärin vom
Ministerium für Bildung, Kultur und Wissenschaft, Sharon Dijksma,
nach Veendam um die „Nut“ 
Die
„Nut“-Vereinigung in Wildervank gehört zu einer der größeren im
Land. Ost-Groningen ist mit Departementen in Bellingwolde, Blijham,
Gie-ten etc., Hoogezand-Sappemeer, Meeden, Nieuwe Pekela,
Noordbroek, Oude Pekela, Vlagtewedde, Wildervank und Winschoten
landesweit ge-sehen reich gesät mit Nut- Departementen. Der Ursprung
von „Nut“ liegt in Noord-Holland. In der Zeit (Ende 18.Jahrhundert)
brachten soziale An-teilnahme einen Pfarrer und einige einfache
kleine Städter dazu, eine Ge-sellschaft zu gründen, die zur
Förderung des allgemeinen Volksglücks er-richtet wurde und vor allem
durch Initiativen zu nutzen auf dem Gebiet der Volksbildung. Das
Unterrichtssystem war damals in den Niederlanden noch sehr
notdürftig. Ein Taufgesinnter Pfarrer in Monnickendam, Jan
Nieuwenhuijzen (1724 - 1806), schlug einen Plan vor um eine
Gesellschaft für Volksbildung zu gründen. Das Ziel war Menschen, die
dazu selbst nicht die Möglichkeit hatten, zu helfen, Wissen zu
erwerben durch Versorgung mit (Schul-) Büchern, die in einfacher
Sprache geschrieben waren. Diese Initiative wurde konkret
ausgearbeitet durch seinen Sohn Martinus Nieuw-enhuijzen, Arzt in
Edam. Er beantragte eine Gesellschaft zu gründen mit Zielsetzung der
Verbesserung des Schulwesens und die Erziehung der Ju-gend als den
wichtigsten Grundstein zur Bildung, Verbesserung und Ge-sittung der
Bürger. Während der am 16. November 1784 in dem Taufge-sinnten
Pfarrhaus in Edam gehaltenen Gründungssitzung wurde diese
Ziel-setzung angenommen. Beschlossen wurde die Errichtung einer
Gesell-schaft von Künsten und Wissenschaften, unter dem Sinnspruch:
Zum Nutzen der Allgemeinheit. In Anlehnung entstanden später auch
andere Departementen. Zu Beginn vor allem in Noord-Holland,
Friesland und Gro-ningen. Die Schulbildung spielte dort auch eine
wichtige Rolle. Bekannt war zum Beispiel der regionale Kindergarten
für Kleinkinder. Später ver-schob sich die Aufmerksamkeit von „Nut“
und nun organisierte man über-wiegend Vorträge und Konzerte für ihre
Mitglieder. Die Wanderausstellung ist ergänzt mit Beiträgen aus den
Regionen Noord- und Oost-Groningen. So sehen wir als Teil der
Ausstellung neben Originalen aus dem 19. Jahr-hundert „Nut“- Bilder,
auch verschiedene Schultafeln, eine Idee von Be-rend Brugsma (1797 –
1868), der spätere Direktor von der Nutsweek-school (nun
Hanzehogschool) in Groningen. Zu der Ausstellung ist das Buch
„Leerzame Prentjens“ für die Jugend erschienen und im Museums-laden
erhältlich.
Der
Rotterdamer Porträtmaler Herman Mees wurde am 19.September 1880 in
Veendam geboren. Sein Vater war Hausarzt in Veendam. In 1897 zog die
Familie Mees um, die am Oosterdiep wohnten in das Gebäude, dass
später das AVEBE- Büro werden sollte und wo nun Compaen
untergebracht ist, nach Rotterdam. Dort legte Herman Mees im Jahr
1899 das Examen für die HBS ab. In 1905 schloss er erfolgreich in
Den Haag sein Diplom als Lehrer für den Sekundärunterricht im
Zeichnen ab. Mees wurde von den theosopischen Gedanken erfasst. Die
theosopische Lehre schrieb ein einfaches Leben vor ohne viele
Bedürfnisse. Nach dem Erlangen des Diploms zog er in die weite Welt
hinein. Nach Wanderungen in London, Paris, München und Dresden lies
er sich doch wieder in London nieder. Die Wahl für diese Stadt war
sehr bewusst. In London war das Hauptquartier von der theosopischen
Bewegung zu finden. Dort traf er Arthur Ayliffe, mit dem er viel
philosophierte. Die Londoner Parkanlagen fand er herrlich und er
machte Hunderte von Bleistiftskizzen und Studien mit dem Pinsel.
1914 zog es Mees nach Spanien, aber musste schon schnell wieder
wegen des Krieges flüchten. Im Jahr 1917 nimmt er eine Stelle als
Lehrer an der Rotterdamer Kunstakademie an. Die Akademie gab ihm in
den ersten Jahren jährlich fünf Monate Studienurlaub. Er hielt sich
dann überwiegend in Italien und Spanien auf. Doch wog nach ihm die
Schönheit von der italienischen Taormina nicht auf gegen die Ekstase
die einen Ausflug durch den Rotterdamer Hafen bietet. Die meiste
Zufriedenheit fand Mees in der Freundschaft mit dem Haagener Maler
Willem van Konijnenburg, der laut Mees neben dem Talent zum Malen
auch viel Weisheit besaß. Konijnenburg war ein guter Lehrmeister. In
1924 wurde Mees Hauptlehrer von der Rotterdamer Akademie. Dort blieb
er bis 1943 im Amt. Mees wusste die Rotterdamer Akademie zu einer
sehr erfolgreichen Schule auszubauen. Nach seinem Weggang veränderte
sich die Ordnung und die Erfolge von den Schülern gingen nach ihm
zurück auf null! 
In
1959 wurde die Baptistengemeinde Veendam gegründet. Das will
übrigens nicht besagen, dass die Baptisten hier vor der Zeit nicht
aktiv in der Region gewesen sind, stärker noch, die Mission fing in
den Veenkolonien an.
as
Fehnkanal beim Bauernhof von Roelof Reiling in Nijveensche Mond.
Feisser bildet zusammen mit Arend Speelman, Roelof Reiling, seiner
Frau Geertuida Reiling-Teissens und den Brüdern Willem, Jannes und
Hendrik Kruit die Quelle von der Baptistengemeinschaft in den
Veenkolonien. Die Taufe wurde vollbracht durch Bruder J. Köbner,
Mitglied von der Baptistengemeinde Hamburg. Feisser predigte später
u.a. in Amsterdam und Nieuwe Pekela. Dort starb er 1865.
Die
Malerei erlernte Lammert Boerma aus Büchern. Er verwendet
eine Maltechnik aus dem 17. Jahrhundert: Eine Untermalung
aus Ei- oder Kaseintempera wird mit einer teilweise
transparent oder deckend aufgetragenen Ölfarbe vollendet.
Die Schichtung der Farbe ist auch Teil der Darstellungen, in
denen sich oft mehrere Geschichten abspielen. Die Szenen
sind allerdings sehr modern und formen, auf großen
Leinwänden, eine Mischung aus realistisch-surrealistischen
und symbolischen Tendenzen. Der Mensch wird häufig nackt,
verletzlich, dem eigenen Schicksal überlassen dargestellt.
Themen sind u.a. Vergänglichkeit, Machtstrukturen,
Konfrontation und Abhängigkeit zwischen Mensch, Technik,
Religion und Erotik. Nach mehreren Ausstellungen im In- und
Ausland entschloss sich Boerma im Jahr 1993 ein eigenes
Museum einzurichten. 
Peizel
segelte gern und oft, was ihn viel herumbrachte. Er
unternahm diverse Studienreisen nach u.a. Frankreich,
Spanien, Italien und